Heinrich Hoerle: Orden arte expresivo.
Nacido en Colonia en 1895, el artista convence con pinturas expresivas que no todos tienen en su habitación. Su ruta de arte autodidáctico llevó al pintor a través de la Escuela de Artes Aplicadas a varias asociaciones de artistas. Como Max Ernst, perteneció al grupo "Dada". Más tarde, fue uno de los progresistas de Colonia que quiso representar a las personas en su contexto social. Hoerle siempre estuvo comprometido con la vanguardia, también como miembro del "Gereonclub". En "Kölner Zeitgenossen" coloca a cinco personas frente a un paisaje geométricamente diseccionado. ¿El sombrero de carnaval del hombre de la izquierda se refiere a todo el evento social? Su arte, formado por Leger y el constructivismo, utiliza un lenguaje visual basado en superficies, formas y lÃneas.
Viejo maestro en una nueva forma
Aunque Heinrich Hoerle nació en el siglo XIX, sus pinturas aún hoy se ven muy modernas. En "Máscaras" nos encontramos con una compañÃa de carnaval picada de colores, que irradia algo siniestro a través del disfraz. Esta imagen plantea preguntas: ¿Son los brazos levantados hacia arriba un signo de alegrÃa o estás señalando a un seguidor? Las formas estrictamente geométricas dan a las figuras algo matemático, especialmente porque la boca, los ojos y la nariz están representados como cÃrculos oscuros o lÃneas simples. Con habilidad, el pintor se basa en la luz y la sombra, asà como en una estructura de imagen en perspectiva.
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De manera fascinante, el artista de Renania ha tratado el cambio de vida a través de la industria. Los edificios rojos en forma de cubo y una poderosa chimenea roja significan en Hoerle igualmente "paisaje" y "paisaje industrial". La naturaleza misma, parece, se ha retirado a los tejados planos como un color verde. Con lÃneas y cintas rojas, horizontales, oscuras y transparentes, el pintor crea un fondo que hace que uno piense por igual al amanecer y al atardecer. Una pera verde en el techo del cubo medio se erige como un sÃmbolo. ¿Pero para qué? Esta copia plantea preguntas e invita al argumento intelectual.
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El pintor alemán no puede ser determinado. Cubista, incluso surrealista, nos encontramos con sus obras. "Still Life with Plant and Butterfly" presenta dos lirios exuberantes cuyas amplias hojas de color verde oscuro se ven como brazos vivos que se balancean en el aire. En contraste, el ataúd de madera en el primer plano de la imagen y la mariposa empalada en verde fluorescente tienen un efecto estático directo. Es impresionante cómo el artista es capaz de crear suspenso en una naturaleza muerta a través de contrastes de luz y oscuridad, a través de la luz y la sombra, el movimiento y la estática.
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Al igual que su famoso colega Oskar Schlemmer, Heinrich Hoerle diseccionó figuras en planos geométricos. Su pintura al óleo "Mujer" muestra una distribución casi matemática de colores. La atención se centra en los colores brillantes y oscuros, pero también en la disolución de la figura y el fondo. Es obvio que la figura parece ser un área de áreas acentuadas de manera diferente con el fondo. Especialmente en su silenciosa estática, este trabajo como imagen de lienzo también mira la distancia. Del mismo modo, el artista trata el proceso de imagen en "Seiwert and I". Faltan detalles Pero la postura, los colores claros y oscuros, asà como el cÃrculo amarillo, establecen prioridades y crean una atmósfera casi Ãntima.
